评分：6.1
地区：英国
片长：130分钟
导演：莫娜·法斯特欧德
热度：1925℃
类型：剧情/歌舞/历史
语言：英语
编剧：布拉迪·科贝特 / 莫娜·法斯特欧德
主演：阿曼达·塞弗里德/托马辛·麦肯齐/刘易斯·普尔曼/克里斯托弗·阿波特/蒂姆·布雷克·尼尔森/马修·比尔德/斯塔西·马汀/维奥拉·佩雷特约翰/斯科特·汉迪/斯科特·亚历山大·杨/杰米·博吉奥/米丽-萝丝·克若斯莉/大卫·卡勒
状态：1080p高清
更新：2026-03-10
影片别名：安李与她的乌托邦(台) / The Woman Clothed By The Sun / Ann Lee / 安·李
这部电影设定在18世纪的英格兰，并“灵感来源”于真实事件，是一部关于宗教领袖安·李（Ann Lee）的“史诗寓言”，安·李是谢克教运动的创始人，且被她的追随者宣称为“女性基督”。第82届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖(提名)莫娜·法斯特欧德 第83届金球奖电影类 音乐/喜剧片最佳女主角(提名)阿曼达·塞弗里德 第31届美国评论家选择电影奖最佳女主角(提名)阿曼达·塞弗里德完全没有看任何背景，只想看一部夜场电影就兴冲冲去了。买了焦糖爆米花，放广告的时候已经吃得嗓子齁甜，但这部片子的气质一下子就中和了燥感，让人沉浸，舒适。不知道是不是因为口音的原因，很多对白都没听懂，但看懂了大致剧情，主要是音乐，还有对舞蹈的运镜，把人拽进去。Amanda演技真好，我对她的印象还停留在很久以前的小鸡电影，完全改观。一开始因为没有宗教背景，我很难把自己放入狂热的，虔诚的人群中共情。而且那些神的显示，似乎总和主角们的身心极端状况相关，让人觉得很难信服。但是越来越觉得信服不信服有什么关系？这就是人的选择。这是一种生活方式。女人的痛苦在这里被看见，这里男女平等，这多像一个理想的乌托邦。似乎是没有威权的。安李真了不起，这简直是一个理想的社群的实践，让人看到希望！待会睡前我肯定会去查更多资料02.06 Picturehouse Central看的导演和女主的Intro场，买票的时候已经错过Q&A场了，其实有点后悔，很想问导演是出于什么动机拍的这部电影对于这部电影我最不能理解的就是这部电影到底是为什么拍摄的，拍摄的重心是什么。是为了获奖？为了现在仅存的两个教徒讲故事？必然不是为了成为登上大荧幕的合家欢电影。朋友称其为为了讲述而讲述，我觉得很有道理，瑞萍现在电影人的困境就是太追求小众叙事。说回电影本身，最让我不舒服的就是配乐过于的现代化。作为一个歌舞电影却让我没有感受到配乐的用心，完全没有做贴合时代的处理，监狱那段更是像迪士尼歌舞剧风格，后面到美国的那段甚至出现了一阵劲爆的电吉他声更是好笑。唯一值得夸奖的大概是全剧色调？调色让我很舒服。喜欢导演对安·李其人与她周围环境产生联结的诠释，作为传记片相当克制，其实可以更大胆一点。歌舞没什么明显亮点，配乐很有意思。摄影很美，甲板跳舞剪辑与剧情融合非常好。啥玩意啊，作为一个传记片它不该好笑但是很好笑，作为一个歌舞片...:)开头扯着宗教大旗大喊着女性主义啊觉醒啊灵视就冲过来了，没想到没有留下一丝痕迹又跑过去了。以及阿曼达的演技根本撑不起大女主，倒是可以去开演唱会了【豆瓣能不能更正一下译名啊，“遗嘱”是什么鬼？】本来犹豫该打4星还是5星，看着这么不识货的豆瓣评分，必须果断打5星了。毛病自然是有：流水账，结构上中规中矩，和Brutalist有类似的观感，而且并没有太给人情感触动的瞬间。然而最大的亮点就是半音乐剧的形式：选择把大量精力花在歌、舞上，确实是展现The Shaker movement的最佳方式。几乎每一首圣歌都长在我的审美点上，果断收藏了OST。编舞方面我不是专家，但配合镜头运动真是很有看点，全程难以走神，能感到教众通过舞步产生的巨大情感力量。每一场床戏、生产戏都用心地选了不同的情绪/视角拍摄，算是把Ann Lee之所以成为Ann Lee的历程解释明白了。在那个工业文明刚刚野蛮生长、新大陆在混乱中新生的年代，似乎注定需要这样一种宗教力量的支撑。第82届威尼斯电影节 对历史不太了解不过多评价，音乐剧缺乏音乐剧的灵性，故事文本也非常平淡单薄，不过舞蹈编排实在是充满力量和动感，但很多地方插入的让人很突兀甚至过多使用类似的舞蹈让人觉得是否是为了以此掩盖文本内容的空洞，不过个人仍然喜欢电影的画面和构图，歌舞直击心灵，阿曼达的表现让人印象深刻，太拼了，导演也似乎有意让所有演员都成为配角，影片几乎所有的时间都留给了阿曼达去表现，同时阿曼达也展现了极其强烈的表演，不禁让人怀疑是否是她太想拿最佳女演员了，各方面都指向这个方向，不过就这部的表现来说，她值得，目前最能打的女演员。#Venezia 4/10，谢谢威尼斯首场主竞赛送我沉浸式东北跳大神叫魂体验，除了布景还不错几乎挑不出什么亮点，台词略做作主题也很游离，个别片段声效尖锐到要捂着耳朵。看完只想下岛上炕。和粗野派如出一辙的人物史诗，只是真实人物的故事无法像虚构人物一样精彩（尽管摆脱了为虚构人物立传缺乏意义的指责），也可能是宗教题材实在无法令我提起兴趣#Venezia Biennale 82对音乐剧式的cult实在是提不起兴趣。女主演技很过关，给shaker们的编舞也很有意思，感染力很强。可惜总感觉差了点什么，可能是传教的意味太浓了我可算明白巴厘岛的狂喜舞蹈和牵手围坐呼吸性碱中毒后大哭大叫的来源是哪里了。看似邪教，但如果能被治愈，疯狂又如何呢？在船上舞蹈的那一段剪辑看爽了，真正的教母2.5 与《粗野派》一脉相承的冷静柔和的美学体系。《安·李》虽然是以女性宗教领袖的人生为叙事起点，但真正构成影片骨架的并非是人物传奇，而是以信仰为结构。与《粗》里像被慢慢捏碎的陶土那样来自资本与历史的压迫不同，《安·李》将政治权利与父权秩序具象成为直接的身体暴力，生育的苦楚，身体的羞辱，以及集体祭祀中的歌舞，都以高度直观的方式出现。这种感官刺激般的共振感反而削弱了叙事本身。导演像国产悬疑片一样执着于个人结局，企图用这样的方式营造史诗感，却在不断地堆积意义的过程中显得冗长且失衡。（ps这对搭档真的很有家具审美，骨骼轻巧，结构优雅我宁愿再恶心自己看一遍粗野派，Daniel Blumberg在此片中发挥空间基本被压缩到最小，贡献出了百老汇式音乐剧写作并以少数有趣的采样当小菜的无聊配乐（这下我真信他讲座里说的“被夫妻俩人夹在床中间，翻个身就上另一边去了”这话了）那些古怪的腔调在一些瞬间达到了虚假的强度，不过随后便完全随着乐句的终结消失殆尽，随着疲态尽显的重复被消磨，这是对musical形式的误读，很可能也是对此历史事件的误读