评分：7.0
地区：美国 / 爱尔兰
片长：100分钟
导演：理查德·林克莱特
热度：1994℃
类型：剧情/音乐/传记
语言：英语
编剧：罗伯特·卡普洛
主演：伊桑·霍克/玛格丽特·库里/鲍比·坎纳瓦尔/安德鲁·斯科特/西蒙·德兰尼/约翰·多兰/帕特里克·肯尼迪/乔纳·利斯/伊雷恩·奥德怀尔/艾斯林·奥马拉/基利安·沙利文/丹尼尔·米克·瑞恩/伊恩·迪龙
状态：1080p/4k高清
更新：2025-11-25
影片别名：蓝月终曲(台)
劳伦兹曾是百老汇作词家第一把交椅，却在与理查德拆伙后事业跌落低谷。前搭档新作的首演之夜，他故作大方献上祝福，新仇旧恨交织下，终究不欢而散；他转向忘年好友伊丽莎白寻找慰藉，又不禁怀疑友达以上的关系是否只是自作多情。偌大派对就像如今的百老汇，早已没他的容身之处。过了今晚，美国音乐剧的黄金年代就要展开，他的盛世却再也回不来，当最后一曲〈蓝月〉响起，即便成了终曲，也要忘情歌颂。第75届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)理查德·林克莱特 第75届柏林国际电影节银熊奖 最佳配角奖安德鲁·斯科特 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳主角演出(提名)伊桑·霍克7.0 能够明显感觉到这部片子是有观影门槛的，而且我明显低于这个门槛，主要还是对musical的了解太少了，导致很难融入剧情，看到最后的体验主要还是个情怀片：浪漫诗人林克莱特，老去的伊桑·霍克，演技一如既往稳定的安德鲁·斯科特…《蓝月亮》的镜头语言细腻唯美，以蓝月亮为意象串联起朦胧的情感与时光碎片，氛围静谧却后劲十足，让观众在温柔叙事里触摸到青春与遗憾的温度。看的有点昏昏欲睡，直到最后人多了才有意思点，单口相声好歹要有个好的捧哏才不无聊。为什么完全聚焦于他晚年的这个晚上用口述一笔带过曾经的辉煌呢，剧情完全靠嘴说但是这一晚的故事又不足以支撑一部电影的时长，就不能多分几天，展示一些更故事性的剧情吗。当然喜欢，一切都戳在我的审美g点上。怀念swing age，战前美国的短暂蓬勃，纽约的纸醉金迷，和那一湾摇摇欲坠的蓝月亮。Lorenz Hart本人如果真如片中这么witty的话，那不愧是写出了my funny valentine歌词的人。一镜到底式的同一布景下的一个夜晚，却一点不显得无聊。我愿意多听几遍他和酒精虐恋的拉扯，对不可得的美好的依恋，一如他不能再回味的辉煌过往，和那个旧纽约，那些卡萨布兰卡般的sentimentality，冲进了下水道，被纽约标志性的stuart灰老鼠们吃掉了。他是个自大随性的天才，有着文艺知识分子的浪漫气息，被伟大填满，也被伟大消耗。让我选，我也愿意过他那最终酗酒孤死在街旁的人生。至少他闪耀过。今年在柏林没赶上《蓝月亮》的首映，过了大半年才在大银幕上见到。还是导演最擅长的风格，在简单的空间下仅依靠几名人物间的对话推进。比起《爱在》系列等作品有着更为明显的舞台感与设计感，不过并不是缺点，且挺适合电影的内容的。Ethan Hawke的个人表演风格太突出了，在有些地方显得有点用力过猛，又在另外一些瞬间让人觉得这恰恰应该是Linklater的电影的一部分。其角色在开头所展露出的一些令人不适的因素在电影后半部分得到解构。电影的布景相当精致，如果交给侯孝贤这样的导演能在运镜上玩出花来。这部电影中有几个镜头的构图还不错，但整体上mise en scene稍显平庸。正因为他是Linklater，所以我想对他的要求高一些。7.7 和预期相差不大的爱情文艺片，有点创新而稳扎稳打的路数还算不错，布景服装好评，台词功底非常好，Hawke&Quelley隔代男神女神合作也堪称完美。缺点是没太有意思，在说烂的话题和用烂的人物形象设计下没什么突破，显得有点乏善可陈，看完心里空空的。剧情中规中矩，记忆点不明显，完成度高品质优良但不够出彩的流水线产品。（也许是看过太多爱情片导致审美疲劳）很正统的一台宛如话剧改编的电影，行云流水的台词和推剧情，影视作品中的纽约往往都是一个样子，这部则是很遵守城市原教旨的，在车水马龙百老汇中心的标准opening night，7-11点区间的Sardi‘s没什么人就很还原…仍然不是很喜欢玛格丽特库里，金发也格格不入。Ethan Hawke和作家的闲聊挺有意思。AS在演自己的感觉，举手投足没出什么力，站在那里气场就够了。好莱坞将中心移到戏剧圈，起码对于我们看电影来说是很享受的，各种大特写和关注度的要求很吃演员功力。开头Funny Valentine，前天的我说什么来着= =金馬影展｜理查林克萊特和伊森霍克相隔10年的合作，立馬又回到兩人最有默契的嘮嘮叨叨狀態，伊森霍克以百老匯作曲家的身份嘮叨、吹牛一整夜，全片99%單一場景拍攝，一個酒吧演完全片，單一場景舞台劇式拍攝最忌諱視覺疲乏，因此全片用海量對白與背景鋼琴音樂貫穿全片，去凸顯角色的孤高自傲，以及角色在吹牛皮背後求愛不得，只能哀傷地目送他人離去的落魄神情。服裝、佈景以及貫穿全片的背景鋼琴配樂，很有效地在單一空間中還原出復古年代的氛圍，伊森霍克一人嘮嘮叨叨演完全片，毫無疑問信手拈來，即便依然是他那套方法演技的表演方式，還是有被其落魄的人物心境詮釋共情到，確實在這之中看到了部分的自己，每個藝術家最渴望的，莫過於被崇拜、被共情、被讀懂吧，尤其是庫麗在片中詮釋的金髮女大生，這或許是任何老白男都渴望擁有的謬斯。回归话痨模式的伊桑霍克让人极度舒适，简单酒馆场景但好像囊括了男主的一生。他身材矮小但才华横溢，内心极度自卑但又喜人前滔滔不绝炫耀才华，酗酒但专情，楼梯转角Richard走上人生巅峰，而男主蓦然走下楼梯和心之所想躲进衣帽间，卑微聆听但换来的只有“I love you but not that way”，趴在地上捡起散掉的扑克牌也不过是想重拾碎掉的自己，起身还要说“一会我家还有一场盛大Party（感叹号）”柏林夜空升起一轮瑰丽的蓝月，照见移民身份的疏离与文化的迷惘。导演以超现实的笔触，将一次荒诞的获奖之旅，化作穿透现实的诗意寓言，温柔而锋利。真的是很难相信在激进批判与高度自省横飞的2025，林克莱特充耳不闻，自顾自地絮叨丑陋与崇高齐肩的老登自传，让人大翻白眼又心生恻隐。时间就这样在一个空间内缓步向前，溶解了一夜与一生。标准的剧场电影，舞台上唯一的追光打向被世界遗忘的人，空间的层次、景别的纵深、视线的逡巡与对话的堆叠构建出一张浓缩人生百态与时代印记的网，最终汇作一张遗照。林克莱特的问题在于他太容易过分代入，属于人物的追光总是会回到他自己身上，他的家人和同伴、他的失落与伟大、他的审美趣味与他身处的时代。我总能在他的电影中感受到一种privilege