评分：7.6
地区：挪威 / 德国 / 丹麦 / 法国 / 瑞典 / 英国
片长：135分钟
导演：约阿希姆·提尔
热度：2794℃
类型：剧情/喜剧
语言：挪威语
编剧：约阿希姆·提尔 / 埃斯基尔·沃格特
主演：雷娜特·赖因斯夫/斯特兰·斯卡斯加德/英加·伊布斯多特·莉莉亚斯/艾丽·范宁/安德斯·丹尼尔森·李/加斯帕·克里斯滕森/莱娜·恩卓/科里·迈克尔·史密斯/凯瑟琳·科恩/Andreas Stoltenberg Granerud/Øyvind Hesjedal Loven/拉斯·瓦林格/Ida Marianne Vassbotn Klasson/Vilde Søyland/Sigrid Lorentzen Abelsnes/Mari Strand F
状态：1080p高清
更新：2025-12-06
影片别名：情感的价值(台) / Sentimental Value
姐妹Nora和Agnes与疏远的父亲——魅力非凡的导演Gustav重聚。这位昔日名导试图让舞台剧演员Nora参演自己寄予厚望的复出之作，却遭女儿拒绝。Nora很快发现，父亲已将她的角色转给了一位野心勃勃的好莱坞新星。突如其来的变故迫使两姐妹直面与父亲的复杂纠葛，而这位美国明星的加入，更让本就微妙的家庭关系陷入新的波澜。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)约阿希姆·提尔 第38届欧洲电影奖最佳影片(提名)约阿希姆·提尔 第97届美国国家评论协会奖最佳女配角英加·伊布斯多特·莉莉亚斯2.5 从《世糟》里灵动的绮丽倒退成了一部最平庸保守的家庭伦理剧，讲述着最烂大街的两代人吵架又和解的戏码，点缀了再多元电影元素也难掩剧情的单薄，甚至直接导致艾丽范宁那条线游离于主线家庭外，变得极其鸡肋多余。此类故事的看点无非就在情绪转变的那个点，也就是他们到底是怎么和解的。但，本片处理这个转折处理得如此粗糙，妹妹递给姐姐老爹的剧本，姐姐看哭了，原来爸爸心里是一直爱着自己的，然后就和解了。如此敷衍潦草。再加上小范宁自知演不出那个角色的真谛、主动退出拍摄的剧情安排，本片逻辑突兀地弘扬了一遍血浓于水的亲缘伦理正统性。父母爱子女的主题确实是经久不衰的，但看这个还不如看《你好李焕英》呢。2025 nyff 很喜欢这部电影 导演借这个老房子来讲这个家庭疏离的人物故事 摄影方面很出彩 尤其是开始的对于房子的一个全方位镜头而且开头关于nora舞台恐慌症的几分钟 完全奠定故事基调 很多黑色幽默的台词 比如外公在7岁的外孙生日上送给他钢琴教师/不可饶恕的dvd 又或者父亲说两个女儿是他最棒的礼物 女儿反问那为什么你不在他们身边呢 外公Stellan Skarsgård的每场戏感觉你的注意力都自动被他吸引 四两拨千斤的每个眼神都很有戏 妹妹的演技也很亮眼 而且这个角色是家庭关系稳定的内核 而且导演与renate再度合作 有一说一相比a different man的导演 Joachim Trier真的很会拍她 剧情还是讲父母子女 最后那场戏还是击中我的泪点 就没有说放下 但我们各进一步（8.0/10）清新的色调，灵动的镜头，忧伤的叙事以及恰到好处的配乐足以让本片在颁奖季大放光彩。但是正如世遭一般，主角的情绪矛盾与忧伤的原因展现的不清晰让观众难以共情，是孤独？是自我怀疑？是不被认可？。父女间的矛盾化解也是有些许疑惑，本片妹妹的演技是一个亮点，个人认为演技妹妹>姐姐>范宁。挺好看的 不过我有点进入不了他们的家庭创伤，可能得再品品…糟糕女、e大爹和inga都是自然型演技，范宁演的一般但符合角色（但同类型角色远逊于《五月十二月》波波吧？）另外我真的好喜欢安德斯丹尼尔森李，他虽然在本片就只是客串一下但还是完全抓眼球！7.9 [PYIFF.]没那么差也没那么好。很久违的在电影院不用看到任何讨论阶级讨论性别讨论争议话题的电影，就只是爱只是一切感情。对于想要细腻表达来说，处理的还是太简单了，多幕剧式的戛然而止像是一种投机取巧。简单易懂的剧情，和缺少留白的表达都让它显得如此浅尝辄止。不到8分但远不应仅仅是7.4观影过程中总是会联想到《托尼厄德曼》，明明是情感落点完全不同的故事，可妙就妙在两部作品的亲情隔阂与核心矛盾在碰撞过程中并不突兀，前者父女情感对立的背后是现实与浪漫的博弈，而《情感价值》中父女关系的冲突与艺术追求绑定，两部作品和解与释然的过程既没有落入俗套的煽情陷阱也没有空洞的价值说教，多维度的平衡带来了很舒适的观影体验。【多伦多Lightbox】嵌入北欧家庭片语境的《痛苦与荣耀》，胜在简单，不足也在过于简单。提尔擅长用干净简洁的影像风格捕捉、放大人物表征出来的情感状态，但鲜少阐释背后的社会或文化机制。相比《世界上最糟糕的人》，《情感价值》完成度更高，抛出的问题通过历史、亲情联结和对电影的爱得到了回应。这不是一个结构性的好答案，但结合电影本体在情感上很有说服力。艺术是艺术家唯一的现实，也是艺术家彼此沟通现实的唯一方式。依靠黑屏转场比较偷懒，所幸全卡司都贡献了很扎实动人的表演，为各段落提供的情感价值增添了连贯性。(8/10)#TIFF2025# 虽然没有Worst Person那样打动我之深，但这部明显能感觉到导演在镜头语言和剧本设计上的世界顶尖水准。故事本身一开始让我觉得足够疏离：北欧意义上的中产父权家庭，父亲的导演才华与对女儿们的疏于关心，女儿的表演天赋与父亲的若即若离关系，父亲要拍一部讲述自己与自杀的单亲母亲关系，实则是讲自己与女儿关系的电影。这些都与更普遍的家庭关系差太远，以至于我一度觉得无病呻吟，但所有演员精湛的表演与层层深入的剧本还是让我逐步进入了这个故事，有几场对话戏的设计与表演太棒了。无论观众有多大程度的共情，都很难否认这是一部实至名归的好电影。映后的QA也是我听过水平最高的一次。09042025 NA Premium with QA @ Princess WalesTheatre 完成度很高，人物塑造得也非常精致细腻，每个人的性格生活特别生动和风度，在女儿的生命中缺席的父亲也没有被塑造得很讨厌；其中的每段关系也被打磨得很精细。房子的情感价值意向和父亲通过创作“了解”女儿的生活是一段很神奇又很戏剧性的过程。很喜欢把戏中戏影像直接插进电影，更能展示这种电影创作治愈人物的过程。【2058】看完《世界上最糟糕的人》之后，对导演毫无期待。//在戛纳看的时候就无聊得困得要死。重看之后，确定应该是提尔生涯最差。之前提尔还会用一些叙事公式真的讲出一些情感价值，这部完全没有了。元电影、父女关系都拍烂了，还能拍的这么无聊…范宁的闯入者角色也远不如《五月十二月》的处理…空间、人物没一个有用的。哭死，私人年度新影Top2。围绕一间祖屋，通过挖掘个例家族史及代际情感纠葛：母子之间，父女之间，和姐妹之间，从而走向普世关怀。导演神奇般地通过各种电影技法(旁白、推拉、固定、正反打、蒙太奇、戏中戏、元电影、长镜头、一镜到底等) ，随意又准确地进入各个人物内心深处，展露出他们在生活表层下潜藏的细微裂纹及难以言说的复杂情感。女主角的表演非常出彩，最后一场戏当她试图上吊而父亲在画外喊cut时，我的眼泪瞬间掉了下来，那一刻是时空的混乱，是电影的伟大，是父爱的在场，是儿子的救赎，是女儿的重生，是情感的价值。平遥电影节展映。在平遥看的第七部电影，也是目前为止观感最好的一部。一栋房子矗立在那里，见证了三代人的回忆，壁炉也成了传声筒。男主母亲的自杀，导致了他对深度亲密关系的恐惧，在结婚之后，也将自己的家庭经营的一塌糊涂，将这种恐惧传递给了女儿。女儿在单亲家庭里成长，对父亲极度厌恶，但最后却和自己的父亲越来越相似。房子里的每件物品都蕴含着曾经的情感价值，它们不会随着人的离开而消失。最后男主与自己的和解，女主与父亲的和解也给电影的底色带来了一抹温馨。这部电影里很多迷影和元电影元素我挺喜欢，尤其是男主送生日礼物那里，作为导演的男主给他涉世未深的外孙送了几盘电影碟片，映入眼帘的就是加斯帕诺的《不可撤销》和哈内克的《钢琴教师》，实在是少儿不宜呐。