评分：8.7
地区：意大利 / 俄罗斯 / 瑞典
片长：97分钟
导演：安德烈·A·塔可夫斯基
热度：245℃
类型：纪录片
语言：俄语
编剧：安德烈·A·塔可夫斯基
主演：安德烈·塔可夫斯基
状态：1080p高清
更新：2026-01-15
影片别名：虔诚者塔可夫斯基(港) / 塔可夫斯基：以电影之诗祈祷(台) / Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer / Tarkovskij Cinema Prayer / Andrej Tarkovskij. Il Cinema come Preghiera
安德烈·塔可夫斯基，这位天才导演，被尊誉为影史上最伟大的导演之一。他留下了七部作品，至今仍引发人们对其艺术世界的深刻探索。本片通过导演的真挚回忆、自述与罕见的录音，引领观众进入他的创作历程，感受他对艺术、人生和命运的思考。同时，影片收录了他的父亲、著名诗人阿尔谢尼·塔可夫斯基的诗歌朗读，展现父子间深厚的文化与精神联系。画面由塔可夫斯基部分电影片段、珍贵影像资料及最新拍摄的俄罗斯、瑞典和意大利实地摄影构成，全景展现这位大师的艺术宇宙。第76届威尼斯电影节威尼斯经典奖 最佳公映纪录片(提名)安德烈·A·塔可夫斯基它唤醒了我心中尘封已久的最骄傲也最恐惧的品质 在电影中祈祷 或许我们永远走进塔可夫斯基 但是他与他无数的信仰者不同 他的内核闪烁着爱塔可夫斯基是诗人中的电影大师，电影大师中的诗人，或许在许多人看来是融为一体的。他一生拍了三部短片、七部长片、一部纪录片《雕刻时光》，和库布里克相似，不算高产但几乎都是精品。纪录片有三个段落我印象深刻：1、塔可夫斯基本人都不知道《安德烈·卢布廖夫》拍了个什么；2、影评人不如电影院清洁工懂他的电影；3、谢尔盖·邦达尔丘克打击《乡愁》，塔可夫斯基和苏联电影的领导层闹得不愉快，最后远走意大利。01:42:08，观看于B站2020BJIFF NO.8 如果导演做不到用画面本身传达老塔诗化电影的真谛 也没有同样缓慢流动而充满深意的长镜头配合录音素材的讲述节奏 只是像做配乐PPT一样把照片和代表作片段拼接起来 不如直接转写成文字版供观众拜读 还方便做笔记 至于想了解老塔 回上海看俄罗斯电影大师展不香吗？可以与《雕刻时光》并列为爱塔学塔者必备资料，比起去解读具体某个作品更注重阐释塔的创作观——“艺术是艺术家的祈祷”，自传里提到电影是延长时间这一概念这里被再次重申10thBJIFF塔可夫斯基的语言还是晦涩深奥，之前买了本《雕刻时光》，还得慢慢品。当时间匮乏的时候，电影就诞生了。 ——塔可夫斯基自电影发明以来，人类的寿命延长了三倍。 ——杨德昌如果电影的历史只能作为一部作品而存在，我相信这将会是塔可夫斯基的一部电影。你可以不喜欢他，但是必须承认，这是电影纯粹精神性，纯粹艺术性的明证，正如他拒绝萨特为他的辩护时所说的：我是一个艺术家，而非一个哲学家。当我选择去作出某种艺术上的判断时，我就注定了不只是对于某种纯粹艺术的理想以及这一理想在艺术作品中的投映来作出判断。事实上，我是在运用所有已知的手段，所有能够获得的信息以及产生于这些信息中的情感形象，最终来完成一次政治的，而非纯粹艺术的判断。尽管做出后一种判断的能力总是占据着我们对艺术本体论的梦想。#QY# 4.3分。在塔可夫斯基的自白与诗朗诵之间，大致明白塔可夫斯基每部电影和他的经历之间的关系，已经他的一些观念（没想到宗教这么重要）。又一次想重新看他的所有作品了。现在资料馆能吸引我去看的片只有老塔的，昨天下午电影院里看着旁座的人拿着三张票根，在想看来是塔粉过节了。只在电影院重刷了《乡愁》和《牺牲》，纪录片是今天回来找了片源，我很久没有如此沉浸于一个人的言语和镜头语言，“在电影中祈祷”，观众在面对他的艺术时也是短暂的灵魂神游。“精神性的消失才是文明的终点”7分左右。捋了一遍塔可夫斯基的所有影片，外加他自己对电影、艺术以及生命的思考，一如既往的抽象和不好理解。诗是不可以翻译的。2025.12.27 @电影资料馆江南分馆 1号厅看访谈大部分时间都在走神，依稀get到的一些观点会记很久。 电影是时间的艺术，拍电影是对时间的一种雕刻。 整体上塔可夫斯基的观点还是俄罗斯文学中的“美拯救世界”，人生的意义让人平静。我喜欢中间低声吟唱的句子，像东欧动画片《故事中的故事》里的歌谣。词很妙，有诗歌的节律。都是他自己写的吗？原来塔可夫斯基不止拍摄有诗意，还真有写诗的才思。从《伊万的童年》到《牺牲》，塔可夫斯基自述了作品的创作初衷，干货满满，对理解他的电影很有帮助。“艺术家是社会的良心。”，“当文明不再有精神性，文明便不复存在。”