评分：8.4
地区：英国
片长：86分钟
导演：克雷格·麦考尔
热度：3632℃
类型：纪录片/传记
语言：英语
编剧：
主演：杰克·卡迪夫/马丁·斯科塞斯/柯克·道格拉斯/劳伦·白考尔/查尔顿·赫斯顿/金·亨特/约翰·米尔斯/艾伦·帕克/塞尔玛·斯昆梅克/弗雷迪·弗朗西斯/拉菲拉·德·劳伦提斯/理查德·弗莱彻/彼得·叶茨/凯思琳·拜荣/Christopher Challis/凯文·麦克格罗瑞/伊恩·克里斯蒂/莫伊拉·希勒/彼得·汉德福德/George E. Turner/米歇尔·西蒙/迈克尔·鲍威尔/玛琳·黛德丽/亨利·哈撒韦/奥逊·
状态：1080p高清
更新：2026-01-15
影片别名：扛摄影机的男人杰克·卡迪夫 / 扛摄影机的人杰克·卡迪夫 / 摄影师：杰克·卡迪夫的生活和工作 / 杰克·卡迪夫的工作和生活
传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。 身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫早从四岁就演出第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血续集》，一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。马丁斯科塞斯导演也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞很清晰地讲述了Jack这个光影魔术手是如何一步步创造艺术和技术革新的。 过去的时代真是无法复制 那时的摄影是属于少数人的艺术 现在的技术让每个人都可以拍出过去无法想象的照片 但却又几个有如此的创造力呢。看完之后想把片中提到的影片都想看一遍呢。因为《红菱艳》看了这个纪录片。在《红菱艳》中没有感受到男凝镜头，记录片里讲拍电影的时候合同签了对舞者要从头拍到脚，他没有。镜头为电影服务，契合电影剧情需要，而不是为台下的某些恶趣味观众，很棒的艺术家。首尾呼应，开头是奥斯卡颁奖词，中间是人生经历介绍，原来是童星出道，后来学习了美术，难怪画面那么有质感，最后回到开头的奥斯卡颁奖现场，拿自己的终身成就小金人！点墙上跟自己合作的女演员的照片时都去世了（索菲亚罗兰除外），跟阎王点名似的！致敬伟大的摄影师！也是最容易被当作路人甲的卡司成员。才知道《黑水仙》的摄影就是他，杰克·卡迪夫。擅长从绘画中学习光影，寻找打光的奥秘。没有后期特技制作的年代，杰克总能找到办法，达成导演想要的效果。91岁的杰克还在指导摄影，说未来十年要好好休息…此前对卡迪夫印象最深刻的是《黑水仙》，看了这部纪录片才发现那么多经典影片的摄影师都是他。看过他不少作品，回忆起来确实摄影非常考究，原来是深受绘画的影响，而且善于用脑解决问题。这部纪录片本身也拍得不错，既有干货又有八卦，老电影爱好者尤其觉得亲切。受访者有不少大咖，劳伦白考尔太美了～相当棒的纪录片，向一代摄影大师致敬，画面也非常讲究，从幕后看那些耳熟能详的影片，结合当时的技术手段去理解，每一部片确实都是颠覆性的大作。历史感扑面而来攝影師絶對是電影藝術中不可或缺元素，但對一般電影觀眾多不會留意，影片介紹廿世紀的傑出的攝影師Jack Cardiff，在此前我也不知其人也。科技的進步令以往需要俱備專業始能達成者隨手可得，也造作技術不再被重視，然而科技造就的卻嚴重缺乏人艾味道。玛琳黛德丽真女神啊，留名影史的影星，不仅长得美，业务能力也是杠杠的。这片子又专业，又细节。讲得很有深度又不枯燥。电影的底子是文学和摄影，而摄影的底子是绘画。艺术都有共通性，需要哲学思维。创造力、想象力和idea。一个人就是彩色电影时代的开始、终结和里程碑。在黑白渐变到彩色那里开始被惊艳。一些记录：“平凡是他最大的噩梦。”“光线是首要的媒介。”“一定要拍一些创新无畏的东西，这可以说是摄影的精髓。”电影美学循环反复——艺术 俗气 艺术电影是艺术长寿摄影师，拥有业界超高口碑，曾经和奥黛丽赫本、索菲亚罗兰、玛丽莲梦露等巨星有过合作，经典侦探片《尼罗河上的惨案》就是他的作品。偶然翻出来看了这部纪录片，都不认识这位大师，很佩服吧。就像想当年拍摄西游记似的，在艰苦的条件和落后的技术下，拍出经典，这应该是现在5毛钱特技那种望尘莫及的高度吧。脑中灵光一现，一张图像出现，如何将它在现实呈现，让其他人也能感受你脑中的图像，这就是创作。特效科技发达的现代，创作依旧是无法替代，也是永远会存在的。用一辈子做一件事，很难